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martes, 8 de abril de 2014

David Lachapelle

Deluge
"Habìa un miedo y hambre en mi que hacìan que me comprometiera a aprender y a terminar lo que comenzaba"

Ya que la ediciòn se este mes està dedicada al arte me parece bueno y vàlido hablar un poco sobre el talentìsimo fotografo David Lachapelle.

La mortalidad, la vida despues de la muerte, la divinidad, la decandencia, el materialismo, los desnudos, la delicadeza, los colores vibrantes y el renacimiento han caracterizado las obras del fotògrafo y con ellas ha creado un estilo y sello personal.

Esta curiosidad por saber què pasa despues de la muerte, vino a el alrededor del 1984, cuando decide dejar el colegio y mudarse a la ciudad New York. En esa dècada el sida era una epidemia y muchos de sus amigos estaban muriendo por causa de esta. "Fueron tiempos difìciles ya que no sabìamos què estaba pasando ni como se contagiaba esta enfermedad. Era un miedo constante pensando que el proximo en morir podrìa ser yo. Estos fueron los mejores y peores años de mi vida.

- Me gusta contar una historia y tratar temas que importen. Mi meta es lograr que las personas se detengan frente a mis fotos, conecten y entiendan lo que estoy tratando de comunicar. Si alguien me pregunta de què trata la fotografìa eso quiere decir que he fallado.

- El consejo que le doy a los nuevos artistas es que se desconecten de los celulares, computadoras, amigos y redes sociales, que se aparten, que hagan contacto con la naturaleza y consigo mismos, como una forma de averiguar los problemas que tienes en la vida y las direcciones que debes de tomar, tal vez orando o meditando y estas respuestas van a llegar a ti. Pasa muy seguido entre los nuevos artistas que son muy buenos haciendo muchas cosas, ya sea como artista visual, fotògrafo o mùsico, pero llega un momento en el que debes de decidir y encontrar cual de todas estas te apasiona mas hacer e imaginarte haciendola toda tu vida. Poder decir soy un fotògrafo o un artista y no sentir verguenza en ello. Dedicarse y trabaja duro en ello. Aprender de todo lo que has hecho, por ejemplo he sido fotografo de bodas y fotògrafo de destinos y cada una èstas ha aportado en lo que hago hoy en dìa. Puedo tomar fotos en una jungla de Hawaii y saber cual el es momento correcto, la luz correcta, el àngulo correcto, hacer que la escenografìa trabaje para mì, todo esto lo entiendo gracias a los años que durè siendo fotògrafo de destinos, no hay una presiòn mas grande que tomar fotos de bodas y por lo años que durè haciendo este tipo de fotografìa ya no siento esa presiòn cuando estoy en medio de una sessiòn de fotos. Es importante que estudiėmos historia del arte, èsto nunca termina, lo que era arte contemporàneo en los 80's es ahora historia del arte.

Sus inicios fueron en galerìas pero no vendìa nada y para poder hacer dinero hacìa fotos de bodas. Despues de varios intentos buscando trabajo en la revista interview finalmente Andy Warhol le diò la oportunidad de trabajar allì y ahì se introdujo en lo que era la fotografìa de modas y celebridades. Durante mas de 20 años, grandes artistas, revistas y campañas comerciales formaron parte de su mundo de fantasìas. En el pico de su carrera el artista decide hacer un cambio dràstico de vida mudàndose a una jungla de Hawaii dejando atras el trabajo comercial y glamoroso para dedicarse a hacer fotografìas màs artìsticas - Ya no tenìa mas nada que aportar ni para donde ir.

Tienes que amar lo que haces y tener un propòsito con ello, no puede ser solo hacerte rico, ser reconocido o ser famoso. Habìa un miedo y hambre en mi que hacìan que me comprometiera a aprender y a terminar lo que comenzaba.

Las sensuales, provocativas e impactantes imàgenes de Lachapelle han dejado y seguiràn dejando un legado en el mundo del arte.

Window Shopping II

David Hoey in action
Bergdorf Goodman
Chanel
Dior



Louis Vuitton




jueves, 20 de febrero de 2014

Window shopping

Aqui una actividad mas para anotar en tu "to do list" de viaje cuando vengas New York.

Los icònicos escaparates que estan alrededor de la calle 57 y 5 avenida son una forma mas de entretenerte, documentarte con los ùltimos trends, comprar  y soñar con comprar los atuendos que se exhiben. Atraen miles de turistas, medios y personas que caminan alrededor de estas calles con sus sobre elaborados y temàticos escaparates


Bottega Veneta, Burberry, Dolce and Gabbana, Louis Vuitton son solo algunas de las marcas que se inspiran a la hora de crear sus escaparates pero sin duda alguna los ganadores en este renglòn son los impresionantes, creativos, complicados, mùltiples y temàticos escaparates de Bergdorf Goodman, estos se han convertido en una tradiciòn y en un must see en la gran manzana. Algunos diseñadores describen las ventanas de Bergdorf Goodman como màgicos, lujosos, glamorosos, excitantes y como una importante referencia para exhibir sus creaciones.

1897 L. Frank Baum escritor del Mago de Oz, fue el primero en reconocer el escaparatismo como una forma de arte y moda. Baum Creò el diario mensual The Window Show, fundò la asociaciòn de escaparatistas y publicò el primer libro dedicado al tema en el 1900, The art of decorating dry good window and interiors.

No fue sino hasta la mitad de los 70's que los escaparatistas de New York comenzaron a abrir sus horizontes y habilidades, creando impresionantes ventanales. En esa misma dècada David Hoey creador de los tradicionales y hermosos escaparates de Bergdorf Goodman pensò en esto como una carrera y se ha dedicado a ello exitosamente hasta el dìa de hoy.






miércoles, 19 de febrero de 2014

Mercedes Benz Fashion Week F14, New York. Street style

Por fin llega la tan esperada semana de la moda en NY, la que define como nos vamos a vestir cada temporada y donde todos los fashionistas se reunen para exhibir sus looks.
 
Todos soñamos con entrar a los shows de los diseñadores y ver sus colecciones, lamentablemente conseguir una invitación para entrar a estos shows es un poco dificil. Pero esto no quiere decir que te vas a perder todo el evento, para sentarte en la fuente del Lincoln plaza y ver la pasarela improvisada que ponen los invitados no necesitas invite. Ver como estas personas agarran las piezas de estas colecciones y las mezclan de una manera tan creativa es un watch and learn.
 
Abrigos extravagantes, los zapatos mas altos del mundo, mil texturas juntas, desabrigadas en una temperatura de 0 grados, son solo algunas de propuestas que tienen los invitados para nosotros, por eso decidimos dedicarles esta pàgina.
Personalmente soy fan de la comodidad y verse bien sin tener que aplicar mayor esfuerzo.

Estas chicas reflejan en paleta de colores, detalles y piezas, tendencias interesantes para la primavera.

Estos son algunos mis picks.

Mercedes Benz Fashion Week F14, New York.


Como sì tuve la oportunidad de deleitarme con algunos de estos shows y de conversar con dos de los diseñadores. solo me queda decir que los gitanos de Sergio Dàvila, las 60’s glam de Raoul, los Kennedy de Ricardo Seco, las divas de los 50's de Mezquita y las tomboy de Koonhor, lograron captar la atenciòn y las emociones de todos los que presenciamos su momento de brillar, fue como una explosion, entre la ropa, la mùsica y la ambientaciòn de los salones.
 

Sus propuestas ready to wear para este otoño, son super chic y sexy. Una paleta de colores oscuros y neutros, excepto por Ricardo Seco que decidiò incoporar colores pasteles a su distintiva paleta de colores negro, gris y azul marino. El uso de materiales como el neopreno, leather, plumas, lana, seda y algodon. Texturas, lineas simples y mucho layering.
 

Tuve el placer de conversar con Ricardo Seco diseñador de ropa masculina de origen Mexicano y Alessandra Mezquita diseñadora de ropa femenina brasileña antes de sus shows, he aqui algunas de sus respuestas:
 

Que te inspira?
 

Ricardo: Lo que siento en el momento, compartir, mi paìs, todas las personas que dejan huellas en mi vida.
 

Alessandra: La mujer a la que visto, la quiero hacer sentir fuerte, elegante, sexy, hermosa, segura.
 

Como describirìas la escencia de tu marca?
 

Ricardo: Jòven, urbana, chic, contemporànea
 

Alessandra: La mujer es mi musa. Ella viaja, trabaja, es independiente, es inteligente, ella es increìble.
 

Que te inspirò para hacer esta colecciòn?
 

Ricardo: Los Kennedy en los 50's. Tomè la silueta favorita de Jackie y la convertì en una silueta masculina, urbana chic, que su hijo John-John hubiese utilizado.
 

Alessandra: Para mi colecciòn me inspirè en el 100 aniversario de Beverly Hills. Tomè mi inspiraciòn en los 50's y las estrellas mas glamorosas, incluyendo a Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Sophia Loren y Grace Kelly.


Mezquita

 Koonhor

Raoul

 Ricardo Seco

 Sergio Davila

Ricardo Seco Interview


jueves, 13 de febrero de 2014

Some of Raoul's Fall 2014 collection


It was obvious that for this collection the designer Raoul had fun, using very different colors, textures, fabrics, materials. His collection shows different styles from chic and modern to chic and classic.

martes, 11 de febrero de 2014

Mezquita F14 (Complete show)



Click here to watch the show: http://www.youtube.com/watch?v=fVLxpsLz_oI

 

Koonhor MBFW F14

With Military, masculine, dark color palette, leather, textures and strong lines Koonhor delighted his guests.


NYFW street style